Il castello delle uova

La prima line-up del gruppo è composta dagli ex BraindeaD Abele Gallo, Pietro Li Causi e Salvatore Sinatra, rispettivamente alla batteria, alle chitarre e alle tastiere, cui si aggiungono presto Benedetto ‘Benni’ Marano (voce), Francesco Stampa (basso) e, per le esibizioni dal vivo, Aldo Bertolino (tromba).

Le scelte degli esordi sono segnate da un forte radicalismo di fondo: il castello delle uova non avrebbe calcato i grandi palchi, non avrebbe partecipato a raduni e festival, non avrebbe suonato nei club e nei pub. In polemica con certe forme di estetica rock, definite allora ‘pornografiche’ da parte di alcuni suoi membri, il gruppo si sarebbe esibito soltanto nei teatri o en plen air rigorosamente al tramonto o all’alba. Altra scelta radicale: anziché essere cantati i testi del gruppo sono tutti recitati.

A ridosso di alcuni secret live nei pressi di casolari della campagna siciliana, organizzati in presenza di un pubblico ristretto e selezionato, il gruppo incide, nel 2001, il suo primo album, Appunti sonori per una cosmogonia caotica, un’opera tentacolare e magmatica al confine fra musica, teatro e poesia, che fonde forme estreme di free-jazz con il rock, e si ispira vagamente, nel testo, alle storie naturali e alla letteratura didascalica greco-romane, alla tradizione orfica e alla “Piccola Cosmogonia Portatile” di Raymond Queneau.

L’album viene pubblicato nel 2005 e distribuito nel 2007 attraverso canali indipendenti, ottenendo subito i riscontri positivi della critica (uno dei redattori della rivista Ondarock lo inserirà nell’elenco dei migliori dischi di quell’anno).

Subito dopo la pubblicazione dell’album, il castello delle uova compie un’ulteriore scelta radicale, quella della “asparizione”, che consiste nell’apparire sparendo dalle scene fisiche, senza organizzare alcuna tournée a sostegno dell’uscita discografica: il CD viene infatti promosso soltanto sui principali canali digitali del tempo (Myspace, Reverbnation, Last.fm, Lulu, etc.) mantenendo un rigoroso riserbo sulle immagini dei membri del gruppo (di cui si fanno circolare soltanto foto ritoccate in cui le sembianze umane si ibridano con quelle di uccelli che spiccano il volo).

Nonostante il successo dell’album, e una sua discreta diffusione presso il pubblico degli anficionados del genere, gli anni successivi agli “Appunti sonori” sono molto duri, anche per via di una serie di movimenti centripeti che allontanano molti dei membri della band dalla città di origine, Marsala, in quella che sarà una vera e propria diaspora.

L’anno di svolta è il 2015, quando, pur vivendo ognuno in una città diversa della Sicilia, i fondatori del progetto, Abele Gallo, Pietro Li Causi e Salvatore Sinatra, riprendono i contatti con Benni Marano, che nel frattempo si è trasferito a Brescia, e associano al gruppo la bassista, violoncellista e scenografa Ambra Rinaldo, marsalese di origine attiva con diversi progetti artistici fra Milano e Berlino, avviando così – pur alle prese con diverse difficoltà logistiche – la Fase 2 del castello delle uova.

Come nel 2001, il castello decide nuovamente di fare precedere l’uscita imminente del nuovo album con alcune apparizioni dal vivo. Questa volta, però, cedendo in parte alla tentazione dell’estetica rock. Da segnalare, in questo senso, la partecipazione a “Rockarossa 2018”, festival locale di musica indipendente cui partecipano, come headliners, O’ Zulù (99 Posse), Roy Paci e gli OrK di Lorenzo Esposito Fornasari (Berserk!, Obake), Carmelo Pipitone (Marta sui Tubi), Pat Mastelotto (Mr. Mister e King Crimson) e Colin Edwin (Porcupine Tree). In quell’occasione il castello delle uova, affiancato da Ninni Arini e Nicola Ratto (entrambi ex BraindeaD), presenta un brano inedito del nuovo album (“Eserciti industriali di riserva”) e una cover di uno dei cavalli da battaglia dei BraindeaD (la suite “Il deserto”). Nel rispetto delle scelte degli esordi, il live set si svolge al tramonto.

Il secondo album, L’enigma del capitale, viene pubblicato sulle piattaforme digitali nel maggio del 2020 e, in edizione limitata e rimasterizzata, in CD, nel marzo del 2021 per la Seahorse Recordings, etichetta discografica indipendente fondata da Paolo Messere (ex Ulan Bator e Silken Barb e ‘mastermind’ dei Blessed Child Opera).

Se gli “Appunti sonori” erano caratterizzati da una forma di ironia sorniona e meta-letteraria, da overdrive leggeri e poco intrusivi e da un andamento jazzato, con “L’enigma del capitale” si segna un ritorno verso forme estreme e psichedeliche di rock duro, recuperando accenti che erano già stati dei primi BraindeaD: riff sabbathiani e assoli dirompenti si alternano a cupi droni di chitarra e a un uso ossessivo e straniato delle linee di basso e del piano elettrico, mentre la batteria abbandona lo swing delle origini per diventare pesante e massiva.  La vena cosmicomica cede il passo a una narrazione apocalittica che si concentra su tre eventi traumatici: il bombardamento alleato di Marsala dell’11 maggio del 1943, in cui morirono, in una sola notte, circa mille persone; lo scoppio della crisi del 2008 e i suoi effetti sulle nostre vite; l’uccisione del sindacalista siciliano Vito Pipitone, raccontata dalla viva voce di Gaspare Li Causi, suo compagno di lotte.

Attualmente, il castello delle uova è impegnato nella Fase 3, che consiste, oltre che nei tentativi di sopravvivere all’era pandemica appena inauguratasi, nella gestione logistica delle distanze geografiche dei membri della band e nella promozione con ogni mezzo possibile del secondo album e del messaggio politico ad esso sotteso (sulla pagina Facebook del gruppo non si trovano soltanto aggiornamenti sullo stato dell’arte del progetto, ma anche vari spunti di riflessione sulla condizione liberale e sulla crisi post-moderna del lavoro).

(bio ufficiale redatta dalla band)

Info: sito | Facebook

Formazione:

Abele Gallo: batteria

Pietro Li Causi: chitarre

Benny Marano:

Ambra Rinaldo: basso

Salvatore Sinatra: tastiere

Membri aggregati:

Ninni Arini: voce

Nicolò Ratto: chitarra ritmica dal vivo

Discografia:

2005/07 – Appunti sonori per una cosmogonia caotica (Autoproduzione)

2020 – L’enigma del capitale (Autoproduzione)

Il castello delle uova (2005/07) Appunti sonori per una cosmogonia caotica

Il castello delle uova (2020) L’enigma del capitale

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Dopo diversi cambi di formazione e la pubblicazione dell’EP D’un fuoco rapito nel 2016, i Prometheo continuano l’attività live partecipando a diversi contest, raggiungendo, tra l’altro, la fase finale del “Premio Massara 2019” bandito dal Conservatorio di Lucca con il supporto di SIAE.

È il 15 ottobre 2019 che esce il primo album della band, D’un fuoco rapito, d’un giovane uomo, d’un amore insensato, realizzato con il supporto di Regione Puglia, Puglia Sounds e Teatro Pubblico Pugliese. L’album riceve molti consensi in giro per il mondo e viene presentato in diversi locali e teatri.

Nel 2020, durante la pandemia, la band inizia a comporre nuovi brani e, nella seconda parte dell’anno, torna in studio d’incisione per dar vita a Quello che rimane, album caratterizzato da un deciso lavoro di rinnovamento di sound e tematiche e pubblicato il 30 gennaio 2021.

Info: Prometheo

Formazione:

Andrea Tarquilio: voce

Alessandro Memmi: chitarra

Andrea Siano: tastiere

Andrea Maddaloni: basso

Alessandro Rana: batteria

Discografia:

Album:

2019 – D’un fuoco rapito, d’un giovane uomo, d’un amore insensato (Autoproduzione)

2021 – Quello che rimane (Autoproduzione)

EP:

2016 – D’un fuoco rapito (Autoproduzione)

Prometheo (2019) D’un fuoco rapito, d’un giovane uomo, d’un amore insensato

Prometheo (2021) Quello che rimane

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Il 2020 li vede uscire con l’album L’uomo delle genti, concept album che rappresenta un omaggio a San Nicola, Santo Patrono della Città di Bari, un tributo alla Festa patronale del capoluogo pugliese e di come questa venga vissuta ogni anno dai baresi e dai pellegrini. Un viaggio musicale nella tradizione religiosa e culturale nonché nel profondo senso di devozione che unisce i cittadini fedeli al Santo e alla sua Storia. Autore dei testi è il paroliere barese Giovanni Boccuzzi.

Per info: Hora Prima

Formazione:

Francesco Bux: batteria, voce

Domenico De Zio: chitarra

Gianluca De Bene: chitarra

Roberto Gomes: tastiere, voce

Valeria Tritto: basso

Discografia:

2020 – L’uomo delle genti (Autoproduzione)

Hora Prima (2020) L’uomo delle genti

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Toxenaris

Il primo album, pubblicato nel 2016, è The Third Policeman, adattamento musicale del romanzo omonimo di Flann O’Brien. A questo segue, due anni dopo, Apoptosis.

Dopo il recente avvio della collaborazione con Walser, che ha portato un suono più moderno al progetto, nel 2020 Toxenaris pubblica due album: News from the bottom of the barrel e The Third Policeman, quest’ultimo con una nuova veste sonora e grafica e un nuovo brano in coda, Happy Return.

Per info: Toxenaris

Discografia:

2016 – The Third Policeman (Autoproduzione)

2018 – Apoptosis (Autoproduzione)

2020 – News from the bottom of the barrel (Autoproduzione)

2020 – The Third Policeman (Autoproduzione – nuova versione dell’album del 2016)

Toxenaris (2016) The Third Policeman

Toxenaris (2018) Apoptosis

Toxenaris (2020) News from the bottom of the barrel

Toxenaris (2020) The Third Policeman

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Il primo periodo, grazie alla loro passione comune per il progressive rock, li vede esibirsi con cover di band quali Pink Floyd, Genesis, PFM, Caravan, Porcupine Tree. Poi, cresciuta l’intesa, arriva l’esigenza di proiettarsi verso qualcosa di proprio ed è così che nasce l’esordio Too late (2020), lavoro ispirato al prog storico e influenzato da altri generi quali funk ed elettronica.

Info: Illusion Of Gravity

Formazione:

Umberto Alberto: tastiere

Davide Garofalo: batteria

Federico Aluzzi: voce e chitarra

Gabriele Zuddas: basso

Alessandro Cascella: chitarra solista

Discografia:

2020 – Too late (Autoproduzione)

Illusion Of Gravity (2020) Too late

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Trovata la “strada comune” del Rock Progressivo, nonostante i differenti gusti musicali dei singoli, il gruppo inizia a lavorare sin da subito a pezzi originali. Ben presto si delinea anche una nuova formazione con Fiorella Piras al flauto, Salvatore Turtas alle tastiere e Andrea Poddighe alla voce, e viene adottato definitivamente il nome Overture.

Nel 2015 Salvatore Turtas e Andrea Poddighe decidono di lasciare il gruppo, al loro posto Simone Meli e Luigi Ventroni.

Con una formazione a sei formata da Samuele Desogus (chitarre), Stefano Sanna (basso), Fiorella Piras (flauto), Simone Meli (tastiere), Simone Desogus (batteria) e Luigi Ventroni (voce), il gruppo registra il primo album Overture, che esce nel marzo del 2018.

Il 2019 è un anno importante sul fronte live, infatti, la band, il 6 settembre apre il concerto de Le Orme a Thiesi (SS) e l’8 settembre si esibisce in occasione del 2Days Prog+1 di Veruno (NO).

Nel 2020 Fiorella Piras lascia gli Overture e la band decide di continuare con una formazione a cinque. Ed è con questa formazione che ha inizio la scrittura e la produzione di quello che sarà il secondo album ufficiale della band.

Per info: Overture

Formazione:

Samuele Desogus: chitarre

Stefano Sanna: basso

Simone Meli: tastiere

Simone Desogus: batteria

Luigi Ventroni: voce

Ex membri:

Mattia Serra: tastiere, voce

Salvatore Sassu: flauto, chitarra

Salvatore Turtas: tastiere

Andrea Poddighe: voce

Fiorella Piras: flauto

Discografia:

2018 – Overture (autoproduzione)

Overture (2018) Overture

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Instant Curtain

Il primo album è Let Tear us Apart, pubblicato nel 2020, lavoro in cui gli ossessivi arpeggi intessono ricami ed il mellotron stende il suo velo mentre il basso pulsa e danza. Un sincrono di tamburi accompagna scale di Hammond mentre le distorsioni di chitarre riscaldano come la carezza di una madre. Gli intrappolati meccanismi imperfetti stridono annunciando “oltre la musica c’e’ il destino, oltre il destino c’e’ la musica!”. Quando tutto tace rimane il retrogusto di un passato che ritorna da una frattura dimensionale. Tempi senza tempo sfolgorano illuminando la strada nel trattamento dei suoni, nell’uso dell’elettronica e nella freschezza di queste nove tracce, pronte a sedurre un’ampia schiera di amanti del rock in tutte le sue sfumature contemporanee.

Per info: sito | facebook

Formazione:

Fabrizio Paggi: basso, tastiere, batteria

Carlo Maria Marchionni: batteria

Massimo Gerini: voce

Giuseppe Petrucci: chitarra elettrica ed acustica, organo hammond, piano Fender Rhodes, mellotron, synth

Discografia:

2020 – Let Tear us Apart (Autoproduzione)

Instant Curtain (2020) Let Tear us Apart

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Electric Mud

Dopo il successo riscosso dal lavoro, Bretschneider e Hüper decidono di procedere insieme realizzando Lunatic Asylum (2015), che vede la partecipazione anche di Nico Walser (produttore, chitarra solista, sintetizzatori).

Il trio prosegue ancora la collaborazione pubblicando, nel 2016, Wrong Planet.

Così, negli anni, la formazione si trasforma da “live-trio” in studio project, con Walser che aggiunge alla musica di Electric Mud un po’ della sua alchimia sonora. Ed ecco che, nel tempo, la loro musica non resta immobile ma si muove dal krautrock all’ambient, dal post rock al prog tradizionale.

Il 2018 è l’anno di The Deconstruction of Light, album in cui i Deep Purple e i Camel si “scontrano” con Pink Floyd e Tangerine Dream.

Nel 2020, invece, è la volta di Quiet Days on Earth, un lavoro in cui Electric Mud fa un ulteriore passo in avanti e, affondando comunque le proprie radici nel prog classico dei ’70, sconfina in lidi post rock, con elementi neoclassici e scuola di Berlino, un suono vario e fresco, un sorprendente mix di generi e un forte impatto emotivo.

E il 2022 li vede tornare con un nuovo lavoro, The Inner World Outside che, grazie anche ad una formazione allargata, vede il progetto allargare i propri orizzonti artistici virando verso un Cinematic Prog Art dal forte impatto.

Per info: Electric Mud

Formazione:

Hagen Bretschneider: basso

Nico Walser: chitarra, sintetizzatori, campionamenti

Timo “Timook” Aspelmeier: rhodes, hammond, sintetizzatori, piano, batteria, rumori

David Marlow: piano, percussioni, sintetizzatori

Judith Retzlik: violino, viola, violoncello, voce

Ex collaboratori:

Lennart Hüper: chitarra ritmica

Gustav Hüper: drum machine

Discografia:

2013 – Dead Cat on a Railroad (Autoproduzione)

2015 – Lunatic Asylum (Autoproduzione)

2016 – Wrong Planet (Autoproduzione)

2018 – The Deconstruction of Light (Autoproduzione)

2020 – Quiet Days on Earth (Autoproduzione)

2022 – The Inner World Outside (Timezone Records)

Electric Mud (2013) Dead Cat on a Railroad

Electric Mud (2015) Lunatic Asylum

Electric Mud (2016) Wrong Planet

Electric Mud (2018) The Deconstruction Of Light

Electric Mud (2020) Quiet Days On Earth

Electric Mud (2022) The Inner World Outside

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Inizia ad “amalgamare” la propria preparazione classica con sonorità più moderne nel 1991, cominciando un’intensa e continuativa attività come cantante e violinista in varie formazioni, spaziando tra i più disparati generi musicali (classica, leggera, pop, metal, progressive rock).

Nel 2003 partecipa al concorso “Talenti Italiani” classificandosi al primo posto per la categoria Cantautori (Villa Brancaccio, Roma 12/04/2003). Negli anni seguenti partecipa anche ad altre competizioni quale lo Young Emergent Music (Roma) nel 2010, con il singolo “Eyelids”, classificandosi al primo posto. Nello stesso anno ha realizzato un remake del brano “Change we must” di Jon Anderson (voce degli Yes), audio e videoclip, selezionato per EarthdayBrasil 2011.

Dopo aver partecipato agli album degli Arcansiel, “Swimming In The Sand” (2005), e di Paolo Baltaro, “Low Fare Flight To The Earth” (2007), nel 2010 pubblica il primo album solista Under The Ice.

Nel frattempo fa parte anche della band prog metal Loreweaver, con cui pubblica i lavori “Imperviae Auditiones” (2011) e “Italic” (2014). Nello stesso 2014 esce anche Operauno, album condiviso con Veronica Fasanelli.

Nel 2017 torna con il mini-album solista Luna Nuova, seguito, nel 2020, da The Shadows Playground.

Negli anni, intanto, ha partecipato anche a diversi festival internazionali quali il Prog Farm Festival di Bakkeeveen (Olanda, 2007 – con gli Arcansiel), Fused Festival (Lydney, Regno Unito, 2011 – con i Loreweaver) e Cambridge Rock Festival (Regno Unito, 2013 – con i Loreweaver).

Attualmente insegna Violino e Archi presso la Civica Scuola di Musica di Mortara (PV), mentre, presso l’Associazione “Tetracordo” di Mede (PV), è docente di Canto e Musica d’Insieme, e presso l’Istituto Comprensivo della stessa città, è esperta di Musica.

Discografia:

Album:

2010 – Under The Ice – Barbara Rubin (autoproduzione, distribuito da BTF)

2014 – Operauno (autoproduzione – con Veronica Fasanelli)

2017 – Luna Nuova (autoproduzione)

2020 – The Shadows Playground (autoproduzione)

Partecipazioni:

2005 – Swimming In The Sand (album degli Arcansiel – Musea records)

2007 – Low Fare Flight To The Earth (album di Paolo Baltaro – Musea Records)

2011 – Imperviae Auditiones (album dei Loreweaver – SG Records)

2014 – Italic (album dei Loreweaver – Musea Records)

Per info: facebook | bandcamp

Barbara Rubin (2010) Under The Ice

Veronica Fasanelli-Barbara Rubin (2014) Operauno

Barbara Rubin (2017) Luna Nuova

Barbara Rubin (2020) The Shadows Playground

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Nel 2003 la band registra la demo In Una Notte di Tempesta, composta da sette brani. Alcuni mesi dopo, l’avventura termina a causa dell’abbandono di Poggio che sceglie la carriera orchestrale.

Nel 2017 Paolo Zacchi, amico dei musicisti, ha l’dea di riformare la band ispirandosi al prog italiano degli anni ’70. Dopo una serie di audizioni con diversi musicisti, il progetto riparte con Zacchi, De Angelis e Balestrazzi. Il trio riprende alcuni dei vecchi brani, riarrangiando le parti di violino per tastiera e chitarra, e ne crea di nuovi, giungendo alla pubblicazione dell’album Presa di Coscienza nel 2020.

Info: Facebook | Bandcamp

Formazione:

Matteo Balestrazzi: basso, testi, arrangiamenti

Alessio De Angelis: batteria, testi, voce e chitarra acustica in “Presa di Coscienza”, arrangiamenti

Paolo Zacchi: tastiera, chitarra, synth, voce, arrangiamenti, registrazione/produzione album

Ex membri:

Michele Poggio: violino elettrico

Discografia:

Demo:

2003 – In Una Notte di Tempesta (Autoproduzione)

Album:

2020 – Presa di Coscienza (Autoproduzione)

I Giullari di Corte (2020) Presa di Coscienza

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